Куликова А. А. Художественно-эстетическое развитие обучающегося методами включения творческих решений в конкретные виды изобразительных заданий

Оригинал материала размещен в выпуске № 12 (38) https://f.almanah.su/38.pdf

Художественно-эстетическое развитие обучающегося рассматривается как важное условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания и самоидентификации. Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе художественного творчества каждого ребенка. Цели художественного образования состоят в развитии эмоционально-нравственного потенциала ребенка, его души средствами приобщения к художественной культуре как форме духовно-нравственного поиска человечества. Учитывая возрастание роли визуального образа как средства познания и коммуникации в современных условиях изобразительное искусство как школьная, дисциплина имеет интегративный характер, так как она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств: живопись, графику, скульптуру, дизайн, архитектуру, народное и декоративно-прикладное искусство, изображение в зрелищных и экранных искусствах.
Каждый конкретный вид изобразительной деятельности требует определенных знаний, умений работы с разными инструментами и материалами, выработки системы навыков. В отличие от профессиональных знаний, умений и навыков, отработанных в многовековой практике, творческие способности базируются на формировании индивидуальных качеств, общих и необходимых для всех видов творчества. Творчество в работе с натуры проявляется совсем по-другому, чем в тематическом рисовании или дизайне. В каждом задании формируются разные качества творческого, преобразующего восприятия, памяти, мышления, воображения, воспитываются разные формы взаимодействия со средой, вносятся разные средства для ее эстетизации. В итоге образуется некоторый общий творческий стиль деятельности, в котором интегрируются психические процессы и личностные образования, переносимые на все виды деятельности. Объектами тренировки во всех типах конкретной деятельности должны быть:
·          качества интеллектуальной деятельности, уводящие от репродукции стандартов и приводящих к способности самостоятельно ставить проблемы и темы, к вариативному поиску;
·          качества эмоциональной сферы, позволяющие устанавливать индивидуальный и неповторимый контакт и взаимодействие со средой, проникаться чувством времени и эпохи, активно и действенно включаться в инновационные процессы, отражать при этом интересы людей, нуждающихся в данном виде искусства;
·          качества регуляторной сферы, позволяющие управлять всеми фазами творческого процесса и развитием творческих способностей, опираясь на индивидуальность.
В каждом виде искусства существует свой объект творческого поиска, который зависит от его функций и возможностей преобразования. Для включения творческого начала во все виды заданий, направленных на формирование обязательных, инвариантных навыков, необходим особый «настрой» на творческий поиск. Все три главных вида творчества: познавательного, организаторского и конструктивно-созидательного должны включаться в этот настрой.
В своей работе учитель изобразительного искусства использует методы включения творческих решений в конкретные виды изобразительных заданий.
·          Работа с натуры проходит наиболее сложно, поскольку имеет противоположные задачи: с одной стороны, передать реальность, а с другой придать ей новый смысл. Новый смысл очень часто связывается с изменением, преобразованием в форме подачи материала, что противоречит самой цели работы с натуры. При работе с натуры главное развивать в себе такое качество как «чувство зрителя». Работа с натуры включает в себя такие виды работ как работа в студии над натюрмортом, работа с натуры на пленэре, натурный портрет, образное видение.
·          Тематическое рисование. Для развития творческих качеств в тематическом рисовании прежде всего необходимо определить понятие самой темы. Существуют общие темы, имеющие множество проявлений и провоцирующие на творчество и конкретные темы, с четким указанием места и действия, которые задаются ученикам и провоцируют на точное ее выполнение. В изобразительном искусстве существуют такие общие «вечные темы» — добра и зла, отношения между людьми, материнства, мужества, справедливости, прекрасного и безобразного, которые в разных вари антах присутствуют в творчестве художников всех эпох. В целом тематическое рисование должно быть направлено на формирование морально-нравственных устоев и приобщение ко всеобщим проблемам нового века, к выполнению главной функции искусства — способствованию духовного совершенствования человека.
·          Иллюстрация литературных произведений. Смысл иллюстрации для читателя, особенно ребенка, заключается в конкретизации и фиксации в памяти через зрительные образы наиболее существенных причинно-следственных связей между характерами литературных героев и событиями, с ними происходящими, получении в образной, сжатой форме главного – смысл описанных событий и явлений. Развитие творческого начала возможно в следующих главных направлениях – формирование чувства слова и образа, перевод абстрактных словесных понятий в конкретную форму. Иллюстрация литературных произведений очень благоприятна для развития исследовательского и образного мышления.
·          Декоративное искусство (от лат. dekoro – украшаю) включает в себя разные формы: монументально-декоративное, прикладное, оформительское искусство и дизайн как конструирование и проектирование новых форм предметной среды.
Изобразительное искусство рассматривается с точки зрения его роли в жизни человека, как средство познания духовных переживаний, как необходимая форма общения, как необходимая составляющая организации человеком среды своего бытования. Художественное развитие осуществляется в практической деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества учащегося. Основные формы учебной деятельности: практическое художественное творчество; зрительское восприятие произведений искусства; наблюдение и эстетическое переживание окружающей реальности. «Деятельность» принадлежит к ключевым понятиям методологии новых стандартов, которые были разработаны с позиций системно-деятельностного подхода или деятельностной парадигмы образования, разработанной в отечественной науке выдающимися учёными Л. С. Выготским, А. Н. Леонтьевым, Д. Б. Элькониным, П. Я. Гальпериным, В. В. Давыдовым. Личностное, социальное, познавательное развитие обучающихся определяется характером их деятельности. Поэтому столь важным для нас является принцип единства восприятия и созидания, познания и практической деятельности на занятиях по изобразительному искусству. Именно на этом строится развивающее обучение. Знание само по себе в значительной мере перестаёт быть целью образовательного процесса, а выполняет роль средства организации деятельности ученика.
Формирование духовно-нравственных качеств личности — это основная магистральная цель художественно-эстетического образования в общеобразовательной школе. Новые установки отечественного образования возвращают значение воспитывающего обучения, духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России.

Библиографический список

1.       Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования / Министерство образования и науки Российской Федерации. — М.: Просвещение, 2011.
2.       Данилюк А. Я., Кондаков А. М., Тишков В. А. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. — М.: Просвещение, 2011.
3.       Уроки изобразительного искусства. Поурочные разработки. 1—4 классы: учеб. пособие для общеобразоват. организаций / [Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Е. И. Коротеева и др.]; под ред. Б. М. Неменского. —4-е изд. — М.: Просвещение, 2016. — 240 с.
4.       Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества: Учебное пособие для вузов. – М.: Академический Проект, 2003. – 304 с. – («Gaudeamus»).
5.