В современных условиях жизни становится актуальным формирование и развитие эмоциональной, духовной и интеллектуально развитой личности. И здесь немаловажную роль играет искусство, благодаря которому происходит непосредственное соприкосновение человека с произведениями искусства, изучение способов художественной деятельности, развитие индивидуальных и творческих способностей. Живопись и скульптура – два вида изобразительного искусства, зарождение которых восходит к глубокой древности. На первый взгляд, каждый из них существует по отдельности, но при ближайшем рассмотрении между живописью и скульптурой можно обнаружить много общего. Для передачи зрительных образов живописец использует краски (колорит), рисунок, воздушную и линейную перспективу. Все эти средства призваны, чтобы создать на плоскости иллюзию трехмерного изображения. Конечным результатом скульптуры является объемная форма. Для ее достижения скульптор использует различные материалы (металл, камень, мрамор, бронзу, дерево, гипс), моделирование света и объема, фактурную обработку. Портрет, исторический, бытовой, анималистический жанры – общие у живописи и скульптуры. Наиболее тесно связаны монументально-декоративная скульптура (убранства архитектурных комплексов) и монументальная живопись (роспись фасадов, стен, потолков зданий, фреска, панно). Причудливо соединяясь, живопись и скульптура создают целостность архитектурного образа сооружения, садово-паркового комплекса или декоративного панно. Барельеф и скульптурная живопись имеют много общего, но отличаются друг от друга. В последнем случае красивые «картины» создаются не столько на стене, сколько на других предметах. Также используется иная рабочая техника, в частности главным инструментом является мастихин. Скульптурная живопись, также известная как «объемная живопись» - одна из техник позволяющая реализовать метод проектов на занятиях изобразительным искусством. Фактически, скульптурная живопись представляет собой барельеф, который создается не путем вырезания его из гипсовой массы, или лепки, а путем использования техник, характерных для классической живописи. Разные мастера используют разные материалы и инструменты для создания барельефов — гипс, акриловые объемные составы, шпаклевку. Мы рассмотрим работы декоративной штукатуркой, так как использование этого материала позволяет реализовать большое количество интересных визуальных эффектов. Еще одной особенностью, данной техники, стала ее простота и доступность каждому. В отличие от классических барельефов, для создания которых необходимо быть профессиональным художником, работа в технике "скульптурная живопись" не требует какой-либо фундаментальной подготовки. Овладеть техникой объемной живописи может практически каждый! Это очень интересное медитативное занятие, спасающее от стрессов и развивающее пространственное мышление. Объемная живопись штукатуркой, как вид искусства, вышла из барельефа, но отличается от него как характером работы (отдельная картина, а не на стене), так и способом нанесения. Техника скульптурной живописи идеально подходит для декорирования различный предметов интерьера: фанера, колонна, ваза, настенные часы, шкатулки т.д. Для выполнения работ, потребуется определенные инструменты и материалы. Ниже указан стандартный набор инструментов, который также подойдет и для барельефа: - Декоративная штукатурка. В данной технике используется штукатурка с синтетическими и целлюлозными волокнами, которые позволяют создать достаточно высокий объем даже у тонких элементов. - Мастихин. Данный инструмент похож на маленькую кельму, и без него не обойтись в скульптурной живописи. Именно он помогает формировать мелкие детали и узоры на поверхности. Им удобно не только наносить небольшое количество материала, но и аккуратно снимать излишки с подсохшей поверхности. - Трафареты. Они бывают разной формы. В качестве основы обычно используется фанера. - Малярная кисть. Данный инструмент благодаря своему мягкому ворсу подойдет для сглаживания граней объемного рисунка. Также кисть может смачиваться водой, чтобы размягчить некоторые слоя и исправить допущенные ранее ошибки. - Шпатель. Это самый стандартный инструмент для декоративной штукатурки. С его помощью смесь наносится на поверхность, чтобы создать базовый слой. Создание панно в технике «Скульптурная живопись» требует таланта и определенных знаний. Итак, все начинается с эскиза, а затем приготовления растворов и поверхности. Фактурная штукатурка очищается, поверхность выровняется. Далее потребуется специальный раствор для барельефа и пластичная масса. После подготовки нужных материалов и инструментов следует приступить к работе. Новичкам рекомендуется потренироваться на небольшом кусочке фанеры; После этого нужно нанести раствор в середину контуров. Делается это обычно шпателем или кельмой, в зависимости от необходимого объема материала. Однако если рисунок небольшой, то раствор можно выдавить на поверхность при помощи кондитерского мешка с соответствующей насадкой. Не стоит пытаться за один раз обработать более 0,2 квадратные метра поверхности. Убираем раствор, что вышел за контуры, и даем материалу высохнуть. После этого мастихином прорисовываем детали. Это самое сложное, ведь нужно иметь фантазию и определенные навыки. Возделывание скульптуры цветков мака и розы являются примитивами, новичкам нужно начинать именно с них. Когда фигурка почти готова её останется лишь окрасить. Обычно, для окрашивания декоративной штукатурки используются акриловые краски. Смешивают их на одноразовой тарелке. Штукатурку выкладываю кучкой на пластиковую палитру. Набрав ребром мастихина краски растягивают штукатурку по палитре (сверху вниз), одновременно неравномерно ее окрашивая. И, по чуть-чуть растягивающими движениями набираем штукатурку на ребро мастихина. Начинаем выкладывать цветок, лепесток за лепестком. Современное изобразительное искусство очень разнообразно. Многие виды искусств смешиваются, тем самым зарождая новые направления. Овладев приёмами работы в технике «Скульптурная живопись» можно применить их в учебном процессе при преподавании изобразительного искусства или внеурочной деятельности, заинтересовать учащихся и привлечь их к созданию творческих работ в этой технике.
Библиографический список
Каган М. С. Морфология искусства. — Л.: Искусство, 1972. — 440 с. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс.: Учебник- М.:Просвещение, 2014. -175 с. Поспелов Г.Н. Искусство и эстетика.- М.: Искусство, 1984. -180с. Энциклопедия рисования / Авт.-сост. М.В, Адамчик – Минск: Харвест, 2010. – 128 с. Интернет-ресурсы http://www.evgenia-ermilova.ru/ https://shtukaturka-expert.ru http://www.art-things4you.ru/ https://www.livemaster.ru/ https://www.youtube.com/